原创 逃妈 东西儿童教育 2022-07-20 发表于美国
大家好，我是逃妈。
早上打开电脑，正琢磨着今天写什么话题。
屏幕一角弹出逃逃乐队老师发来的“前方快照”：
这是逃逃学校里的音乐夏令营，一群青春洋溢的少年，一起开心地玩着音乐，感觉真好。
思绪不禁被他们带走。
我开始在电脑里翻啊翻啊，回看了很多逃逃小时候学音乐玩音乐的照片、视频。
索性今天就来和大家聊聊音乐吧。
正好最近也有不少家长在问，暑假孩子时间比较充裕，想学学音乐，但没啥头绪，该怎么开始，有什么需要注意的呢？
以下我会穿插逃逃的经历，以及我自己的感受，给大家一些“不成熟的小建议”。
不权威也不专业，但绝对有经验有体会。毕竟逃逃学音乐10年有余了，正道、弯路、深坑浅坑，我们都已经趟过一遍。有意让孩子接触音乐的家长，看完肯定会有很大收获~
在我看来，孩子学音乐，基本分三步走：
第一步
先学音乐, 而不是乐器
说起学音乐，可能很多家长第一个问题是：
“学钢琴还是小提琴，还是吉他、架子鼓？“
实际上这个问题并不有效。
为啥呢？
如果你跑去问钢琴老师，他肯定会说，“当然是钢琴啊，钢琴是乐器之王。”
如果你跑去问小提琴老师，他可能也会说，“肯定是小提琴啊，小提琴是乐器皇后。“
你得找到一位没有强烈个人偏好，也没有利益相关的音乐内行人士，他才会真诚地告诉你，孩子应该先学音乐，而不是乐器。
音乐是个艺术领域，分声乐、器乐，而具体到某个乐器，只是这个领域的一个小分支。
音乐建构一个人的艺术视野，它不仅是技能知识，更包括艺术品味、人格涵养，以及对生活的感知力。
孩子学音乐，需要带着脑袋带着心。
乐器我一会儿来谈，脱离了音乐，或者说，在没有任何音乐启蒙的基础上学乐器，它更像一门强调重复练习的“手艺活儿”，这也是为什么很多孩子排斥练习的原因。
那音乐该怎么学呢？
主要有两部分。
> 一是学
「乐理知识」
音乐为什么好听？因为它是一组有规律的声波。
学习乐理知识，就是去学习这个“规律”。
它包括很多基础概念：音符、节拍、音色、调性、速度、强弱、和声…
这些东东之间有什么关系？
为什么音符这样排列就好听，那样就不好听？
为什么这样组合听起来很欢乐，那样就很悲伤？
学习乐理知识的过程，就是细致感受音乐、培养乐感的过程。
我打个比方。有些曲子是3拍的（比如“生日歌”），有些曲子是4拍的（比如“玛丽有只小羊羔”），但无论3拍还是4拍，都是由一拍一拍组成的呀，那到底怎么区分几拍为一组，该在哪儿切割呢？
美国小学低年级的音乐课里，老师会引导孩子跟着音乐节奏去拍手，或者在简单乐器上打拍子，用耳朵听、用心感受、用脑袋分析，它的重音在哪儿，循环点在哪儿。
当孩子系统学习基本的乐理知识后，音乐就不再是随机、无序、“凭感觉”得玄乎之物了。
因为他知道，所听到的每一种感觉，背后都有科学道理，都代表了某种有规律的排列。
之后如果要学乐器，开始练习具体曲目时，孩子也能分析和总结曲子的规律性，能理解到：
为什么要按照这个节奏？
为什么是这样的跨度？
为什么要表现这样的强弱？
这样的练习和演奏才是有逻辑有思考的，而不是机械地重复苦练。
> 二是学
「音乐文化知识」
简单讲就是多听经典音乐、了解音乐名师名作，相当于音乐的通识学习。
美国小学音乐课也包含了这部分，比如这本老师的教案书《What Your First Grader Needs to Know(一年级孩子应该知道些什么)》，音乐部分就有莫扎特的故事、芭蕾舞剧“胡桃夹子”等内容：
不同的时代有不同的音乐风格。装潢浮华的巴洛克时代，它的音乐，肯定与追求个性自由的浪漫主义时代，有不一样的色彩。
不同际遇的音乐家也有不同的音乐风格。流浪他乡的肖邦，和一生为宫廷演奏的巴赫；穷困窘迫的舒伯特，和家底丰厚的门德尔松，他们的作品，肯定有不一样的情感。
多听经典的作品，多了解这些背景知识，不但丰富孩子的音乐常识，也为后面如果要进一步学习乐器打下基础。
因为孩子就能理解到，为什么弹奏贝多芬的曲目时，要有夸张的强弱对比，情绪饱满；而弹奏莫扎特的曲目，永远需要舒缓、愉悦、轻快。
我个人觉得，完成第一步，孩子就已经具备非常不错的音乐素养了，他有足够的知识去欣赏音乐，听音乐会，看音乐剧，应付学校里的音乐/乐理考试，也绰绰有余。
这时，如果孩子对音乐表现出不错的兴趣，那咱们可以往下走到第二步。
第二步
深入学习一门乐器
谈到学乐器，我家更是经验十足了。
这是目前家里的乐器，管乐、弦乐、打击乐都凑齐了～
为啥搞出这么多？以前跟大家聊过「来龙去脉」：
一开始逃逃学的是钢琴；
后来准备参加学校的乐队，就学了单簧管，因为乐队演奏一般用不上钢琴，偶尔用得上也只需要一把，名额太有限；
结果，乐队选拔测试时，老师觉得逃逃在节奏感上很有优势，两眼放光地跟他说“You need to do percussion！Now!”就好像打击乐在召唤他一样，于是又学了打击乐；
打击乐的种类就多了，照片上的架子鼓、马林巴琴、非洲鼓都属于打击乐的门类。
尤克里里和吉他呢，倒主要是我和逃爸在玩。
当然，我家情况比较特殊，我和逃爸本身就很喜欢音乐，家里也有好几位走专业路线的同辈，比如我妹妹，逃逃的小姨，就是小提琴专业的，所以家里音乐氛围一直比较浓。
一般来讲，没必要搞出那么一大堆，又费马达又费电的，还是尽量去选择和孩子匹配的乐器就好。
给大家列个“简单粗暴”地选择清单：
• 音感特别好的孩子，比如唱歌唱得很准，听歌还能听出别人跑调的，选拉奏类的弦乐，小提琴、中提琴、大提琴；
• 节奏感特别好的孩子，一听音乐就摇头晃脑，晃得还特别到位的那种，选打击乐类；
• 身强体壮，肺活量十足的，选管乐，小号、长号、圆号、萨克斯、单簧管、双簧管；
• 哪方面都很平均，但希望将来在音乐道路上走得远一点儿的，选钢琴；
• 哪方面都很平均，也不想花太多时间，只想陶冶下情操，增加乐趣的，选尤克里里，非洲鼓；
• 如果孩子有自己特别喜欢的乐器，比如吉他、贝斯什么的，可以直接选。
不过家长要明白一点，无论学哪个乐器，都有枯燥的练习部分，是孩子需要去克服的。
有音乐基础要好很多，但也不能完全消除练习的枯燥感。
因为很多时候就是练「肌肉记忆」。跟体育运动类似，只不过它是练大动作，乐器是练小动作而已。
我自己练尤克里里时就很有体会，明明知道哪个和弦该按哪些地方，但手指就是不听使唤，转换时总慢了半拍，得反反复复练才行。
不过，练习乐器虽然艰苦，也是孩子收获最多的。
其他科目的学习，包括我们刚才所说的第一步，乐理、音乐文化知识的学习，都比较靠脑袋，聪明、悟性高的孩子，肯定会学得快一些。
但乐器练习没有捷径，没有取巧，就是实打实的“一分耕耘一分收获”。像爬山，你总得一步一步爬上去。多爬一百米，见到的风景就有所不同，就看你是否愿意为了看更好的风景，而克服眼前的困难。
我现在都记得，逃逃小时候练钢琴，有个大跨度的地方对他的小手来说特别难，反反复复练了很久。
后来他跟我说，“妈妈，你知道吗？练第二遍不一定比第一遍好，练第十遍也不一定比第一遍好，但练到第一百遍，就肯定比第一遍好。”
我觉得这样的感悟是蛮可贵的。
当然，每个孩子个性不同，一开始兴致勃勃，没俩月就打死不愿碰，喊练琴就要引发亲子关系危机的娃也是有的，这种情况我觉得也没必要非得坚持。沉没成本不是成本。就像刚才所说的，培养音乐素养，也不一定需要练乐器的。
另外，不同的乐器难度差别也很大，小提琴、钢琴之类，你基本上要做好“和孩子拉锯、战斗、备足速效救心丸”的心理准备；简单的，尤克里里、非洲鼓这些，就要轻松很多，不太容易引发家庭矛盾。
第三步
寻找机会
去演奏给更多人听
当孩子掌握一门乐器，能演奏一些曲目后，有两个方向可以走：
逃逃走的是第二个方向，我觉得是一个更长久的方向。
考级的道路比较寂寞，但有同伴一起的“众乐乐”就不同了，你不好好练，会影响整个乐队的演奏质量，乐队总监要找你，指挥要找你，同伴要找你，所有人都盯着你～
这时家长可以躺平了，因为有一群人帮你“推娃”。
当然，这种感受也跟美国学校的音乐教育路线有关。这边的学校里有管乐队、弦乐队、爵士乐队等等，平时的活动非常多，孩子有很多选择。
我听说现在国内很多中学里也有乐队，家长可以提前打听一下，还可以“倒推”该给孩子选什么乐器。
其实“乐队”不一定很大，拉上三五好友，自己也能组建。
如果孩子学的是钢琴，找个学别的乐器的小伙伴，就能成个小组合；
如果孩子学的是尤克里里，找个非洲鼓的伙伴一块，就可以出去表演拉风了；
如果孩子学的是小提琴，那再找几把提琴，就能组成弦乐二重奏、三重奏、四重奏…
总之，我们说play music，就还是要play，和更多的人一起玩，寻找更多演奏的机会，就更能一直保持水平和兴趣。
EASTWEST
聊了半天，大家估计都看累了。
最后说个轻松的。
上周我家出去旅行，目的地是一个叫getaway的“酒店”，长这样：
小木屋里厨卫日用俱全，不过真就是名副其实的getaway，没有网络，也没有手机信号。
我们带了两样东西，琴和棋，一把尤克里里，一副国际象棋。
除了游山玩水，其余时间，要不对垒烧烧脑，要不弹唱放放松。
感觉真的很getaway很治愈。
尤其到了夜晚，静谧的星空下，伴着风声蟋蟀声，我们续续弹，轻轻唱。逃逃突然感慨，啊，原来音乐是生活必备技能啊。
可不是么？
所以，如果你问我，孩子学音乐有什么用？
考级？升学？培养音乐素养、艺术品味？开发右脑、提高专注力、培养韧性？
这些统统都有，但不是最根本的。
音乐和我们很近，是断掉一切现代科技，依然能让我们感受到愉悦和美好的东西。
忘了哪位大师说过的：
Music is life. That’s why our hearts have beats.
音乐就是生活，这就是为什么我们有心跳节奏。
标签： 架子鼓几岁开始学比较好
