社会上很多人对钢琴技能水平判定不专业，经常会问：“你几级？”实际上，考级指的是业余考级，专业是不分级别的。

虽然考级证书在我们走专业路线的音乐生这里，并不能代表我们的实际艺术水平，不过考级制度的设立自然也有它设置的道理，考级可以让社会上一部分琴童有个明确的、可量化的奋斗目标，同时清楚地看到自己学琴成长的过程。考级是钢琴学习历程的一个阶段性记录，也给参加考级的琴童们提供了互相交流、互相学习、上台（进考场）锻炼的机会，也是激励学习的有效方法之一。

有的音乐生可能会问，没考级，也想知道自己能够达到几级，这简单啊，来跟着小升君来看看这些曲子你能不能弹~

先听听瞪眼大叔弹1-10级钢琴曲目，展示各个级别的“差距”。

“革命”九级，“狂二”十级，国外的九、十级的难度非常夸张！不过五级以下的曲子难度要比我们简单得多。对比我们国家的考级，所要求的难度大致是这样的：

01

1~9级难度

一级：《拜厄钢琴基本教程》全部学完，双手的配合已经较为协调。

二级：能够熟练掌握车尔尼《钢琴初级练习曲》(作品599)后半部程度的同时，还能够接触一些比较复杂的节拍和变化。

三级：弹到车尔尼《钢琴流畅练习曲》(作品849)前半部分，手指跑动能够达到一定的流畅程度。

四级：弹完车尔尼《钢琴流畅练习曲》(作品849)，达到双手弹奏精准，并且具有一定的表演能力。

五级：弹到车尔尼《钢琴快速练习曲》(作品299)的前半部分，具备弹奏快速度和较复杂作品的程度。

六级：弹到车尔尼《钢琴快速练习曲》(作品299)后半部，同时能够流畅地完成较高难度的快速作品。

七级：车尔尼《钢琴快速练习曲》(作品299)全部弹奏完毕。此时，手指应具备很强的跑动能力和爆发力。

八级：掌握车尔尼《钢琴练习曲手指灵巧的技术练习》(作品740)中全部高难度复杂技巧。

九级：双手达到《莫斯科夫斯基练习曲》所要求的协调能力与灵活性，同时，对音乐表现力也有了进一步要求。

十级：达到《肖邦练习曲》初级程度，对音乐的理解和演绎基本达到音乐学院专业基础水准。

不管1级还是10级，考级的初衷无非是为了给予学习者一个检测和肯定其学习成果的平台。但我们要知道，音乐的高境界是“好听”。一张证书，在考级那，代表你的水平；在老师那，观众那，你心里，证书不过是一张纸，若你考完十级就不继续练琴，那这张纸就会变成废纸，没有含金量可言。

只有永不懈怠，不断进取，每天坚持练琴的人，哪怕没有这张证书，遇到能够展露才华的舞台，也能镇定自若，成竹在胸。因为他们平时练琴，总拿这些当做标准：

02

练琴标准参考

练琴第一层：

基础识谱

要弹好钢琴，正确识谱是前提。
乐谱上记载着弹奏一首曲子要注意的各种细节，在学琴初期，首先要做到最基本的两点：将谱子上的音符弹准确，按照标注的节奏弹，这是弹琴的最基础层次。

在这个基础上，随着学习的加深，还会接触到更多的识谱细节，例如表情细节、强弱变化等；

练琴第二层

清晰准确地表达

读谱正确后需要将读谱所得的结果清晰地用手指表达出来。弹钢琴是个全身心的动作系统：眼睛要看；耳朵要听；手指要动；脑子要想；内心要唱。

任何一个环节的脱节都会使整体演奏产生“多米诺骨牌”效应，松散坍塌。所谓“聪明”，目观为明，耳听为聪。

耳朵不听，眼睛不看，谓之不聪不明。使谱上所写的一切信息通过指尖与键盘的接触，准确、清晰、整齐、均衡地传递出去，是弹好琴的第二层次。

练琴第三层

弹好听

现在会弹琴的人很多，但能够弹得好听的人却太少。学琴的同学可以通过以下几个方式来判断自己弹奏的效果是否好听：

A：自己听。将弹奏的曲子录制下来，自己反复听并和原曲进行对比，总结自己的不足并进行练习改进；

B：找听众来评判。听众的客观评价是一个重要的衡量指标。将录制的练习曲目给同学、老师、亲戚等听，通过大家的意见来了解自己的钢琴水平，并有针对性地练习。

练琴第四层

弹得有意思

音乐是种语言系统。弹琴如同说话，有句子，标点，语气，有逗号、分号、句号、惊叹号、问号等等各种不同的语态。

所谓“有意思”，首先要像朗诵，像宣叙，像唱歌，像演戏那样把音乐的语态、语句、语气充分表达出来，然后进一步融入自己独有的意思，使音乐内容充实起来，打动听众的心灵，实现心灵层面上的沟通与交流。

总之，始终要明白，学琴是一个长期而艰巨的历程，要做到不只是“会弹琴”，还要“弹好琴”。

对于想走专业音乐艺术路线的人来说，“钢琴十级”仅仅是起步，如果琴童通过努力获得了十级证书，那只能说明具备了基本的识谱弹奏能力，本身并不能说明什么。判断水平不只考级一个标准，提高内在涵养和艺术修养，学会欣赏和发现身边的美，这才是学习音乐该有的目标和意义。

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