这是我和一位高一学生聊到大学专业时的一段对话。
她的话语仿佛让我看到了年少时懵懂的自己。哪个孩子不曾拥有过做设计师的梦想呢？影视剧和小说的故事情节让我们对设计师的职业充满了美好的幻想。
那么梦想到底能不能变成现实，又该如何落地呢？
来一探究竟吧。
设计学类专业包括：艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、陶瓷艺术设计、新媒体艺术、包装设计、珠宝首饰设计与工艺。
其中，陶瓷艺术设计、新媒体艺术、跨媒体艺术、包装设计是教育部特设专业，基本只有八大美院（中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、天津美术学院）等艺术名校才开设了这几个专业。
而目前最热门，开设院校最多，报名人数也是最多的就是视觉传达设计了。
全国已有接近 800 所高校开设此专业。以下是2022校友会中国大学视觉传达设计专业排名榜单，仅供参考：
1、研究型：
（研究型大学以学科建设为目标，一般指国家“双一流”建设高校或者省属重点大学一级别）
2、应用型（前三强）：
（应用型大学以专业建设为主、辅之以学科建设，介于研究型大学和技能型大学之间，一般指省属重点以下的普通本科高校。）
到底什么是视觉传达设计呢？
“视觉”，是指人眼能看到的，能表现事物一定性质的符号，如摄影、电影、各类设计产品、商业广告、书籍等目力所及的视觉符号。
“传达”，指信息发送者利用视觉语言向接收者传递信息的过程。
视觉传达设计就是 “给人看的设计”、“告知的设计”。
所以视觉传达设计所涵盖的领域几乎遍及我们生活的方方面面，主要有：标志设计、字体设计、形象识别、包装设计、图形创意、书籍装帧、广告设计、展示设计、网页设计、交互设计等等。
视觉传达设计专业的涉及面极广。这从该专业的课程设置上也能看得出来。以下以中国美术学院的专业课程为例：
（图片来源：知乎答友）
可以看到，视觉传达专业所学内容几乎与很多其他设计专业都有交叉。
到这里，熟悉套路的家长朋友们应该已经察觉到了：专业涉及面广有利有弊。
利
学习——
丰富多样的课程可以让学生有机会接触到多领域、多类型的设计，从艺术理论到平面设计再到三维设计，甚至还能接触到影视、互联网、建筑等行业，这能帮助学生给自己更好的定位和规划，有些学校还会在大二阶段再进行专业分流。
当然，由于基础课程与其他同级专业的交叉，转专业和跨专业考研都会有一定的优势。
就业——
专业涉及面广，工作岗位的选择范围自然也广。各行各业都需要设计，热度正高的新能源汽车、医疗、养老等行业也不例外。不管是视觉设计、还是交互设计、或是产品设计，视觉传达也都在需求范围内。可以说几乎没有行业不需要设计岗，而没有设计岗不招视觉传达专业生，所以就业非常容易。
而且，入行一段时间后，设计水平得到提升，有了一定作品积累和客户基础，完全可以出来自己单干，实现工作自由。
如果你还有名校buff、大厂工作经验、身居一线城市，那是完全有机会去冲击收入天花板的！
只要能力足够强，就能把话语权握在自己手中！
弊
学习——
维度大就会导致深度不够，“学啥都不精”就是视觉传达专业学生的现状。
所以这就要求在校生短时间内完成自我定位，并且通过课外学习和校外实践在确定的领域不断提升自己，才能在未来工作选择时获得更高的起点。但对于缺乏引导的大学本科生来说，能做到这些的少之又少。
就业——
市面上的设计岗需求确实大，但是工资待遇却参差不齐。
现在企业需求最大的设计岗就是平面设计（所谓的“美工”），工资一般都只有3000+，而刚毕业的普通本科生基本上只能找到这样的工作。如果进入大厂，未来借助平台资源和自身努力是有晋升空间的（问题是大厂准入门槛很高，要么看学历要么看资历）；但如果在非相关行业的小公司做美工，那就是一眼望到头的打杂工作了，整天面对的都是“五彩斑斓的黑色”。
另外，现在网上越来越多的设计软件、绘画相关课程使得进入视觉设计领域的门槛越来越低，这也在让“科班”学生变得更加廉价。
不过我们还必须认识到一个问题：学校专业教育的发展永远滞后于行业前进的脚步，尤其设计还是个紧跟潮流的行业。
现代设计正在从物质产品转向精神产品设计；从实体转向虚拟设计；注重审美转向注重体验的设计。随着数字技术不断渗透，现代设计将快速转型升级，未来设计的范围还将进一步扩大，细分领域还会越来越多，所以不管学校专业怎么设置、课程怎么安排，自主学习能力都是必需的，否则毕业的起点就是你的天花板（好在岗位多，饿不死）。
决定进入设计行业就得做好终身学习的准备。当我和一位入行8年的设计师（白猫）谈及行业瓶颈时，她说：“瓶颈只在于自身。”
与很多其他行业都不同，干设计这行几乎每隔几年就会遇到瓶颈期。因为好的设计需要创意，而创意源于热情、不羁和突破，一旦落入了“行活思维”就只能沦为平庸。“能力跟不上变化”困扰着太多入行多年的熟手，唯一的办法就是不断地打破再重塑，这个过程将伴随着设计师的整个职业生涯。
白猫还向我介绍了她日常学习和提升的途径：
“有一些好的网站，时不时去看看优秀作品，学习新风格，新的软件，参加设计比赛，看书观展……”
“现在中国元素在世界各国包括国内都很火热，这个时候就还需要设计师加深学习民族历史文化，丰富作品的素材和内容。”
网站推荐：
https://dribbble.com/（不用科学上网会很慢）
https://www.behance.net/（不用科学上网会很慢）
https://www.awwwards.com/
https://www.zcool.com.cn/
公众号推荐：
最后，不管你是否入坑，都要知道最重要的一件事：以上所有的前提是
参加艺考！
鉴于艺体生们的经历实在与我毫无交集，于是我采访了一位毕业于西南交通大学视觉传达设计专业的同学（西瓜），让她解答了一些大家关心的问题。
为什么选择艺考学设计？如果再给你一次机会，会作何选择？
答
高中学校是艺术类的特色学校，比较重视这块的学习，就在高一的时候去体验了学校组织的各种艺术类学习班包括编导、播音主持、美术等专业。当时学习高考美术的时候有两条路，一条是美术一条是设计，老师都会和你说设计的就业广一些，不是那种对美术特别感兴趣的想深挖的，选择设计会比较好。
我是决定艺考之后才选的设计，因为艺考的时候学的都是一样的，只有在大学报考志愿的时候或者你校考的时候才需要选择报考专业方向。有些大学是你报考的时候就需要选择好设计里面的小方向，有些像我们交大就是大一大家都学习基础设计课程，大二才填志愿分方向，也是先让你大一先接触看对设计的哪个专业更感兴趣。
如果再给我一次机会还是会选择艺考吧，虽然嘴上总说学设计不好，但是确实艺考给了你第二条路走，如果我不艺考复读几年都考不上大学的，这个还是非常有自知之明的，对我来说美术是你付出努力就能学好的东西，但是文化课却是再多精力都学不会的。现在的思想和见识也是上过大学之后遇到的人影响的，所以不后悔凭借艺考上大学，条条大路通罗马。
能不能讲讲你艺考的经历？相较于普通高考的同学，是更难还是更容易？
答
我觉得艺考上大学肯定比普通高考简单，但吃的苦真的是一样多的。
可能在高一高二的时候会比较自由，但是集训的时候很累，遇到严格的美术老师布置的作业多的话，每天晚上画速写到凌晨一两点，早上起来的也早。艺考校考的时候早上大冬天凌晨5点多就得扛着大画袋去考试，报考的学校多的会持续一个月，艺考过后你还得回学校疯狂的补落下的文化课，毕竟你就算美术考的好，也得过了文化课的关才能上大学，两条腿哪一条跛了都上不到理想的好大学。尤其是现在好一点的综合性大学，已经需要你文化课达到一本线才行了。
总的来说我觉得相较于普通高考，上差一点的二本学校走艺考的话简单点，上好的学校却是更难的，还是看你的兴趣，看在哪一方面你比较擅长点。走艺考真的不是捷径，你需要在文化课和艺术方面都付出精力，只不过文化课的要求低一点，如果你对美术很擅长的话确实会好考点。
走学设计这条路花费大吗，对家庭条件要求高不高？
答
还好吧，我同一专业的同学普遍都是普通家庭。
我当时高三报名集训花了7千，加上高一高二报名和买绘画材料，可能需要两三万左右，不过这几年好像是涨了点。如果想去特别好的地方集训考美院，会贵点。
大学设计专业报名费要比别的专业贵点，如果对于这个有顾虑的话，填报学校的时候可以看看每个学校的报名费再报。
能不能谈谈在综合性大学读艺术设计类专业的感受？
答
课程体系差不多，偏向的重点可能是不同的。艺术类院校资源更广，涉及到的实操比赛、专业的讲座等等更多，对于专业课学习培养更加重视。综合性大学会比较注重全方位的发展所以对文化方面思政方面也是要抓的。
还有就是师资的区别。艺术类院校的老师还是会在专业方面更加精通，也更出名，很多美术设计类大师级人物都来自各大美院。在非专业院校读艺术专业，特别是交大这种理工科院校对艺术专业的重视程度太低，读大学时候的艺术讲座论坛少之又少，导师也很少已经很少引进年轻的老师，老师们都是待了很多年的，因为交大引进老师的要求很高，但真正符合要求的老师也不会来这种没有太多经费给到艺术类专业的学校。
（非艺术类院校）校招的时候符合本专业的工作非常少，基本就得跨专业找工作或者降低你的要求。
不过在这里认识的同学不会都是艺术类的，互相之间的学习多少会带来不同的影响。如果有想法还可以进行艺术专业与其他专业跨专业的研究。
就如西瓜所说，艺考绝非捷径，任何选择背后都是深思熟虑之后的权衡，既要遵从本心又要向现实妥协才是普通人的法则。
在访谈最后，西瓜和白猫都分别就“学设计是否需要天赋”的问题表达了个人观点，并且对有意愿学设计的高中生们给出了一些建议。
白猫——
“天赋这个东西是老天爷赏饭吃，但它也是有利有弊的，好处就不用说了，弊端会体现在一部分人身上，有天赋的同学学东西会很快，没有太大难度，有时候会变成浮躁、无法深入专研的影响因素。所以，天赋固然好，但审美也是可以后天培养的。“
“在校系统学习的同时一定要多看优秀设计，多看展览，多思考优秀作品的出彩点，多交流感受，在没有太多自己想法的时候就去大量临摹，来提高审美和专业技巧。学设计的同学一定要有积累素材、整理素材的习惯，这也是一个自我总结的过程。”
西瓜——
“我认为做设计不需要天赋，我就是一个没什么天赋的人。和做美术家不一样，设计还是要以人为本，你所做的东西是符合别人的需求的，而不是自己天马行空的东西。所以学设计更需要的是你长期的积累，这种积累可以是你学习设计史或者是各种设计网站所得到的，也可以是你不断参加设计实践项目或者比赛所得到的经验，但它并不是你靠意想就能想出来的。所以还是需要靠你自己的积累和努力，而不是仅仅靠天赋。”
“现在的艺考真的是越来越难了，因为其实市场已经饱和了，在20年前可能学设计考大学很容易，但是在今天真的很难，文化课和美术都得学好。所以如果你觉得你在文化课方面，实在是学不好，你可以多尝试一些艺术类的科目，兴趣是最好的老师，如果你对于学美术没有任何兴趣，那你学起来会非常痛苦，也非常吃力。我就是在尝试了各种艺术类的科目之后，觉得我对于学美术还是有一些兴趣在的，所以在后期的学习中我才能投入我所有的精力。
还有对于报考的学校，我认为，学校的师资力量以及学校的资源也非常的重要，如果你真的很喜欢美术，我建议你一定要报考美院（或者其他设计类的好大学），才能真正的把你所长发挥出来，才能在美术或者设计方面走的更远。但是如果你只是想上一个好大学，想认识更多不同的人，想让你的大学生活更加丰富多彩，你也可以报考综合性的大学。
在后期的大学学习中，我建议各位学习设计的学弟、学妹们可以多参加实践项目，多参加设计比赛，多做做作品，丰富你自己的简历。找工作的时候hr真的不会看你是什么学生干部、拿过多少奖学金，只会看你作品集好不好，参加的设计比赛、拿的奖含金量高不高。”
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