表演艺术考试的内容主要包括声乐、线条、身体、表现。影视表演考试通常分为初试和复试，复试分为二试和三试两个阶段。演艺考试作为演员要有敏锐的观察力，深刻理解；持续稳定的关注；丰富而活跃的想象力；准确清晰的判断；敏感的、即兴应变，真情实感，生动模仿。

演艺考试的技巧有哪些

1.表演艺术考试口语技巧

一、音量要够大。戏剧和戏剧舞台表演主要通过对话或歌唱来表达，表演中的对话与日常生活中的对话完全不同，又是在规定的时间演出、位置完成，观众只能听到一次，不能问，如果演员的音量太低，声音不清晰，影响观众情绪，同时，也失去了戏剧和舞台表演的意义。

表演艺术考试有时会遇到即兴表演，没有扬声器，或剧情需要下台，携带扬声器设备不便，音量特别重要。演员只有清晰的声音、大声、穿透，让观众能够理解，以获得更好的性能。所以，学生必须经过严格的语言技能培训才能不断提高成绩水平。

2.表演艺术测试戏剧技巧

动作剧（drama）是演员在舞台上的表演，观众只能从台下的某个角度观看，而且距离越大，越看不到演员的动作。所以，舞台剧（话剧）演员，所需的运动范围必须很大，有时被夸大，让观众看得清楚、清除。

演艺考试体能训练为夸张动作打下了基础，但是夸张动作的表现应该是自然的、美丽的、体面的。适合性格。在舞台表演中，所有外部动作，这都是关于你内心的情绪。有些演员在舞台上有很多无机动作，不符合角色的情绪。也显得无奈，这会影响角色的形象，避免。

3.表演艺术考试表达技巧

演员表情的变化是根据剧情人物的需要进行的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲伤和喜悦、惊喜和喜悦、愤怒和喜悦之间的突然转变，这是成为优秀演员的重要条件。演员的表情应该变化很快，有意识地控制，为了让观众跟随演员的情绪变化，融入剧情。

4.演艺考试需要勇气

怯场和紧张是每个演员，尤其是初学者难免产生的一种自然心理现象，这也是成为优秀演员成长过程中不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张，一件事很重要，只为摆脱自私的想法，不要老想着自己好看不好看，你的声音好听吗，你的动作是不是很漂亮，观众会谈论什么，演得不好是丢人的，如果其他人比我玩得更好等等。

演奏前和演奏中，注意力必须集中，用心刻画人物，自然地表演。表演训练期间，定期举办艺术培训机构组织的小型演出或实操演练，是消除和克服演艺考生紧张情绪的重要途径。

5.表演艺术考试需要想象力

演艺考生的想象力是必备的，问题是想象力是否被使用，使用是关键。

舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一座房子，心里一定范围内会有一种空间感，没有这样的想象，眼睛会变得空虚和假的。

想象力是演员最重要的创作能力之一，每一次对演员艺术作品和舞台生活的考察，都离不开丰富而独特的艺术想象力，不管他的研究角色如何，或重新创建角色。

6.演艺考试需要沟通

表演必须按规定的情况进行，不能做任何你想做的事。在规定的情况下进行交流，这是很多业余演员容易忽视的一点。

演艺考试交流种类繁多：与对手直接沟通;与观众的间接交流;与不存在的对象通信;与自己沟通。这些是演员必须掌握的基本技能。交流的对象可以是事物;可以是人类;可以自言自语。

7.表演艺术考试需要肢体语言

演艺考试肢体语言（body language）又称姿势、身体语言，暗示、身体语言，暗示，目测、表达、手势、姿势、一种通过服装传递信息的有效无声语言形式，是人类使用手势、姿势等辅助词来表达情感的能力和技巧，我们必须将优美的肢体动作与丰富的面部表情相结合，获得良好的表现。

如何准备表演艺术考试

1、演艺考试保持良好精神状态。演艺考生在演艺考试中紧张、怯场是很常见的、不敢面对考官，甚至可能会出现长时间忘记准备东西的现象，影响考试水平的表现。保持良好状态、精神状态。

2、表演真实是演艺考场表演的第一原则。表演时“真听、真的看、真的感觉”，根据生活的逻辑和顺序的有机行动。也就是说，在考试期间表现得像生活中的人是很自然的、光滑的。

3、表演艺术考试的草图中必须有一个事件。首先区分事实和事件。生活中发生的大大小小的事情都是事实，只会影响人物的情绪，改变角色动作、命运召唤事件。

4、演艺考试的表演一定要“现场直播”。演艺考场舞台上，演艺考场必有活生生的改编，首先，在表演过程中，草图往往与最初的概念不一致，必须灵活适应;二、集体小品表演需要演艺考生相互配合，你实际上无法控制其他表演艺术候选人的表演，所以最好的办法就是学会适应。

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