美术课统一考试前，建议考生围绕课程大纲做好考试准备，每周保持专业培训3天以上，通过积累数量提高绘画技巧。艺考前一定要去看看名师的画、作品花更多的精力去思考绘画的过程和结构，其次，高分论文一定要看！
美术统考如何提高绘画水平
1、在艺术考试前的常规训练中，倡导艺术考生将其视为在考场，巧妙安排考试作图时间，例如，每个时间段应该执行哪个步骤等。拿到考试的时候，可以适当地花一点时间来复习问题，此外，关键在于，距离考试结束还有大约 15 分钟，最后，对整个屏幕进行适当的调整。
2、美术统考前很多美术考生的弱点是绘画时缺乏整体观念，而很多同学喜欢从绘画考试中画面的某一部分开始，相信最终只需要对已完成的部分画作进行聚合拼凑即可，完成绘画。
艺考前，这个概念其实是错误的，应根据不同的问题进行分析，从全图观察，本地启动，最后，再次回到整体画面。以便，每次写作时都清楚地知道你需要什么，最终能得到最满意的结果，其次，在美术课考试前的集体训练中及时纠正这个错误，养成良好的绘画习惯很有必要。
3、在艺考前的日常训练中，很多物品会经常呈现在大家面前，物体上的凹凸线等过渡，虚与实在明暗等层次上的关系，无论是在素描、草图、颜色测试，艺术类学生有必要熟悉这种结构要求。并且这些物品的结构可以做到完美，根据自己的理解，然后巧妙地运用到绘画中。
提高美术统考质量的技巧
美术统考前的素描提升技巧——学会观察，积累造型经验
考前时期是准备专业课程的关键时期。专业课实践要有针对性，考生要突破自己的弱点。艺术统考主要考查考生的基本功、基本质量，因此，备考应以课程大纲为出发点。艺术考试包括草图、色彩与素描 3 科目，艺术统考考生每天必须在三门科目中各保持一定的练习量。
以对象的形式表现艺术统考素描、结构体、部分、质地、空间、明暗关系等造型手段，形状字符，头像头像复印、以听写或速写为主要考试方式，考查考生对三维空间和造型的理解和把握能力。考生应专注于练习建模，多做人像素描训练、草图、复制。注意空间关系的表现，体现光影规律，衬托出人物的气质和特点。
艺术统考素描不仅需要掌握扎实的写实能力和训练技巧，学习如何正确观察，分析和理解物体的结构特征。考生在练习时要注意形体的把握，尤其是五官，从肖像缩放、结构体、地点、形状、对关系等的更多观察，仔细体验。
艺术统一考试准备阶段，艺术统考考生需要大量练习，积累经验。因此，人物的选择要丰富，男女、老老少少、青年和中年人应该参与。还，不同的职业、风度、表情也积累??了很多。只有通过大量的素描，轻松应对考试。
美术考试前颜色提高你的技能——熟悉工具，把握颜色的关系
美术统考的色彩测试一般以水粉和水彩为主，应试者静物副本、从生活中写作或写作的能力。所以，准确把握颜色之间的关系尤为重要。考生应能使用光源的颜色、环境色对物体固有色的影响，应用纯度比较、亮度对比、颜色对比等，表示对象的颜色和谐关系、体积、质感与空间。
美术考试前，考生应提前熟悉考试工具，了解工具的性质。比如加水的比例对画面色彩效果的影响、水粉干到什么程度才能达到什么效果等等，这些经验需要通过大量的实践来积累。如何用颜色来表达纯洁、亮度、色调，候选人也需要获得经验。
色彩练习，美术统考考生需具备扎实的造型基础、正确的观察方法和敏锐的感觉，能够掌握工作的整体表现。色彩练习主要是提高考生色彩控制和色彩修养的过程，只具备一定的色彩感，画出色彩关系完美的作品。
美术统考颜色以素描为主，建立正确的表现色彩关系。所以，美术统考考生色彩成功与速写有很大关系。应聘者应专注于自己的弱点，例如，部分艺术统考考生觉得色彩好但塑造能力弱，塑造单个物体;有的同学没有很好的使用亮度对比，练习颜色的过渡和水的使用需要更多的努力。
美术考试前草图提高你的技能--快速捕捉，准确描绘形象
素描是三个科目中较难的，要求考生在短时间内精炼、快速地、准确概括地描绘物体的形状、结构体、动态的、风采特色与场景氛围的整体构建，考生必须具备敏锐的观察力和捕捉图像的表达能力。
素描要求考生临摹人物的静态或动态动作、听写或素描，画全身，包含动作、场景，对学生的更高要求。所以，艺术统考考生应精通人物头像、树干、四肢等比例，熟悉人体规律，常设、坐着走路、练习跑步等姿势。艺术统考考生也要注意，长老、孩子、女性、男性和其他角色的身体比例不同。
美术生造型能力的写生、物质积累和意境都需要，所以在实践过程中要注意细节，像头发、四肢、衣服细节，是否使用勾线或线面组合。同时注意画面的效果，灵活地展示性格特征，不能是无聊的机械。
除了展示技能，美术生也要注意创作速度。素描一般要求美术达标考生用简洁的线条快速清晰地表达人物的静态或动态形象。学生练习时，需要注意的是，每幅画的创作时间不宜过长。素描作品必须有艺术表现力，人物形象、表达、眼睛、手势的连贯性等可以组合在一起，形成美丽的作品。
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